Il existe plusieurs façons d’améliorer ses talents d’acteur. Ces méthodes comprennent la répétition, l’imagination de différents scénarios, les lectures à froid, les exercices physiques, etc. Essayez-en une pour voir si elle fonctionne. Vous serez peut-être surpris d’apprendre qu’il a été prouvé que ces méthodes augmentent la rapidité et l’efficacité d’un acteur.
Répétition
Lorsque vous vous entraînez, misez sur la répétition. C’est un élément clé du jeu d’acteur. Lorsque vous vous entraînez, n’oubliez pas de ne pas modifier votre prestation ou votre voix, sauf si vous avez quelque chose de nouveau à observer chez votre partenaire. Vous pouvez commencer l’exercice de répétition en ignorant les intentions de votre partenaire. Après plusieurs minutes du même comportement, vous pourriez vous ouvrir et montrer une réelle émotion. La répétition est une partie essentielle du jeu d’acteur et vous aide à développer les compétences dont vous avez besoin pour donner une performance spontanée.
Pendant l’exercice de répétition, l’acteur répète une observation sur son partenaire de scène, dans le but de créer une connexion entre les deux acteurs. L’objectif de l’exercice est d’entraîner l’acteur à répondre de manière « organique » sans mettre l’accent sur les mouvements physiques et les instruments émotionnels. Les exercices améliorent également la capacité de l’acteur à s’affirmer et à travailler avec son partenaire sans se sentir gêné.
Imagination
En tant qu’acteur débutant, vous devez constamment explorer le processus de jeu. Essayez de lire des répliques et des articles à haute voix, puis répétez le processus avec du nouveau matériel. Essayez de tirer le maximum d’informations du script. Vous pouvez le faire en vous enregistrant ou en vous lisant le même texte plusieurs fois. Trouvez le processus qui vous plaît le plus. Le fait de vous produire en public vous permettra de gagner en confiance et de vous sentir à l’aise. Si vous n’êtes pas sûr de vos capacités, ne vous inquiétez pas.
Développez votre imagination. Jouer la comédie exige la capacité de penser en termes d’autres personnes. Vous devez imaginer ce que ressentait un personnage. Vous devez être capable de créer un petit monde du personnage dans votre esprit. En observant la vie des autres, vous pouvez devenir plus crédible et unique. C’est une partie importante du jeu d’acteur. Plus vous pouvez visualiser ce qu’ils peuvent ressentir, plus le rôle sera réaliste.
Les lectures à froid
La clé d’une lecture à froid réussie est la préparation. Malgré le temps limité dont dispose un acteur, il est impératif qu’il se concentre sur les lignes qu’il a devant lui. Pendant la lecture, l’acteur doit rester concentré sur les mots de la page et garder ses côtés au même niveau que son corps. Il est également important de se calmer avant la lecture. Après tout, vous essayez de transmettre la performance la plus efficace possible.
Lorsque vous lisez, gardez le contact visuel avec le lecteur et assurez-vous que chaque mot que vous prononcez a un sens. Concentrez-vous sur les mots et le sens de chaque ligne, plutôt que sur votre nervosité à ne pas savoir quoi dire. Un bon acteur ne doit pas être trop gêné par des erreurs ou des hésitations, même légères. N’oubliez pas que c’est l’auditeur qui compte, pas le script. Si vous êtes nerveux, vous serez gêné plus tard.
Exercice physique
Un bon échauffement consiste à demander à chaque acteur de choisir un animal qui, selon lui, a un rapport avec son rôle. En faisant appel à son imagination, l’acteur doit ensuite imaginer qu’il tient l’animal et le caresse, tandis que les autres acteurs devinent ce qu’il fait. Cet exercice est souvent utilisé dans les cours de théâtre pour débutants.
L’un des aspects les plus importants du jeu d’acteur est le développement de l’imagination de l’acteur. Développer la vie d’un personnage n’est pas facile et exige de l’acteur qu’il soit capable de faire en sorte que ce monde lui paraisse réel. En tant que débutant, il doit apprendre à imaginer comment vit le personnage et ce qu’il peut ressentir. Pour cela, il doit avoir une imagination débordante et être capable de créer un petit monde imaginaire pour le personnage dans son esprit.
Étudier les acteurs que vous admirez
Il existe de nombreuses façons d’étudier les acteurs que vous admirez. Vous pouvez suivre des cours hebdomadaires dans une école d’art dramatique ou assister à des masterclasses qui durent de un à six jours. Dans les cours de maître, vous apprendrez une certaine technique ou méthode auprès d’un acteur qui en fera la démonstration devant un public. Certaines masterclasses vous permettent même de les auditer, ce qui est beaucoup moins cher que d’y participer.
Pour apprendre les techniques utilisées par les acteurs que vous admirez, regardez les films dans lesquels ils ont joué. Prenez note de leurs mouvements, de leur façon de parler, de leurs gestes et de leurs accents. Une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques, vous pourrez les appliquer à votre propre style de jeu.